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Ciclo de conciertos Manuel de Falla. Thomas Weinhappel, barítono, Alejandro Picó-Leonís, piano. Cátedra Mayor. 12:30h.

Winterreise op. 81, D 911 de F. Schubert.

Winterreise (Viaje de invierno) constituye una de las obras más icónicas y profundas de todo el Romanticismo musical. Casualmente, Franz Schubert compuso este corpus de 24 lieder en 1827, un año antes de la muerte del propio compositor y el mismo en que falleció el autor de los poemas, Wilhelm Müller –también creador de los textos de La bella molinera–. El compositor encontró en los poemas –publicados poco antes y concebidos inicialmente como una serie autónoma– un material de excepcional densidad simbólica, lo que permitió a Schubert construir un ciclo que no narra una historia en sentido convencional. En sus cerca de setenta minutos despliega un itinerario interior marcado por la pérdida, el desarraigo y la progresiva disolución del yo.

El protagonista es un caminante sin nombre, el cual abandona de noche su hogar, el lugar del amor frustrado y se interna en un paisaje invernal que no es un mero decorado, sino el espejo de su estado anímico. Desde el inicio, en Gute Nacht, el ritmo de marcha establece el viaje como destino inevitable, mientras la alternancia entre modo mayor y menor revela la ambigüedad emocional entre resignación y recuerdo. En los primeros cinco lieder (1-5), la memoria del hogar y del pasado feliz aparece aún como tentación –la partida y el recuerdo–. Der Lindenbaum, es probablemente uno de los lieder más conocidos. En él, el tilo encarna la memoria del hogar y la tentación del reposo –incluso de la muerte–, frente al avance del viajero y la crudeza del presente.

La sección central (6-12) profundiza en la fractura interior, ante la ilusión y el engaño. El paisaje se vuelve más hostil y las ilusiones, más frágiles. En Auf dem Flusse, el río helado funciona como metáfora del corazón petrificado. Bajo su superficie persiste el dolor latente. Frühlingstraum, uno de los momentos más teatrales del ciclo, contrapone con violencia el sueño primaveral y la vigilia invernal: la música se quiebra abruptamente, como si la esperanza estuviera prohibida.

A partir del lied 13, el ciclo entra en una fase de creciente soledad y extrañamiento (13-18). En Die Post, la llamada de la trompa postal despierta una esperanza efímera. El viajero espera noticias que nunca llegarán, pero el deseo de recibirlo persiste. Der greise Kopf y Letzte Hoffnung confrontan al caminante con el tiempo y la pérdida de sentido. La escritura musical se desnuda progresivamente, reducida a lo esencial, subrayando la fragilidad del sentido vital.

La sección final (19-24) conduce a un espacio casi deshumanizado. En Das Wirtshaus, el cementerio aparece como una posada final que incluso rechaza al viajero, negándole el descanso definitivo. El ciclo culmina en Der Leiermann, una de las páginas más inquietantes de Schubert: la figura del organillero, marginal y repetitiva, parece suspendida fuera del tiempo. Su música, despojada de toda retórica, no ofrece cierre ni redención, sino una pregunta abierta.

En Winterreise, voz y piano forman una unidad indisoluble: el piano no acompaña, comenta; no ilustra, encarna el paisaje, el viento, el hielo y el silencio. No obstante, también se presume de una lectura política en todo el ciclo. Versos como Aquí y allá se ven muchas hojas coloridas en los árboles en Letzte Hoffnung, se han interpretado como una crítica al sistema de restauración reaccionaria bajo el canciller Metternich –conservador–. Schubert, cercano a círculos intelectuales de oposición, utilizó la obra para expresar, de manera cifrada, su voz ante la censura y la represión –el lied Im Dorfe refuerza esta interpretación–. Interpretar el ciclo completo supone un desafío artístico y humano excepcional, una travesía compartida en la que intérpretes y oyentes se enfrentan a la intemperie emocional de una obra que, casi dos siglos después, sigue hablándonos con una verdad incómoda y profundamente moderna.

Miguel Ángel Ríos Muñoz